Eurasian Science and Arts

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ МАНЕРА В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ: СТРУКТУРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ МОТОРИКИ

Дмитрий Севостьянов — Tue, 21 Jul 2026 00:00:00 +0000

В статье рассматривается индивидуальная манера художника при создании изображений. Показано, что анализировать индивидуальные черты художественного изображения, исходя только из него самого, нельзя. Требуется использование некоторого внешнего когнитивного конструкта, который позволил бы взглянуть на предмет исследования со стороны и составить о нем объективное представление. В данном исследовании таким внешним конструктом стала система уровней моторного построения Николая Бернштейна. Она отображает весь спектр изобразительных моторик, от самых примитивных – и до тех, которые затрагивают уже только движение мысли и чувства.

Методология исследования опирается на принципы междисциплинарного подхода, в рамках которого иконографический метод объединяется с психофизиологией изобразительной деятельности. А поскольку сама изобразительная деятельность представляет собой иерархическую систему, то требуется знание общих закономерностей функционирования таких систем. В частности, принимается во внимание такая особенность функционирования сложных иерархических систем, как способность к формированию системных инверсий. При системной инверсии некоторый низший, подчиненный элемент иерархии приобретает в ней главенствующее значение.

В результате исследования установлено, что индивидуальная манера изображения формируется путем реализации трех ресурсов. Один из них – это относительное (и абсолютное) развитие отдельных уровней моторного построения, которое представляет собой систему изобразительных задатков. Второй такой ресурс – это содержательное наполнение каждого моторного уровня, которое складывается из усвоенного субъектом сенсорного и моторного опыта. Третий ресурс охватывает системные инверсии, которые встречаются в изобразительной деятельности; их существование узаконивается в рамках того или иного художественного направления.

Сделан вывод, что изучение индивидуальной художественной манеры в изобразительном искусстве должно осуществляться в рамках междисциплинарных исследований, которые включают в себя как традиционный иконографический метод, так и психофизиологию изобразительной деятельности, и, наконец, системный подход.

ПАРАМЕТРИЧЕСКАЯ СИСТЕМА КИНОМУЗЫКИ ДЖЕРРИ ГОЛДСМИТА НА МАТЕРИАЛЕ ФИЛЬМА PLANET OF THE APES («ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН»), 1968

Гульнара Кузбакова, Жансая Жансая Рсмаганбетова — Tue, 21 Jul 2026 00:00:00 +0000

Статья посвящена анализу саундтрека Джерри Голдсмита к фильму «Планета обезьян» (реж. Франклин Дж. Шеффнер, 1968) как параметрически организованной музыкальной системы. Объектом исследования является партитура саундтрека, предметом – музыкальные параметры тембра, ритма, высотной организации, динамики, пространственной обработки и их функций в кинодраматургии. Методология основана на авторской системе параметрического анализа, объединяющей музыковедческий и звукорежиссёрский подходы и включающей понятие диегезиса.

В результате установлено, что центральным параметром системы выступает тембр. Использование нестандартных инструментов (cuíca, shofar, angklung, vibra-slap) и расширенных исполнительских техник формирует звуковую модель «чуждости». Ритмическое остинато выполняет структурообразующую функцию, а пространственная обработка (Echoplex, реверберация) выступает как семантический параметр, разграничивающий диегетические уровни. Принципиальным результатом является интерпретация тишины финальных титров как завершающего параметра формы, а не как отсутствия музыки.

Полученные выводы открывают перспективы применения параметрического метода в анализе киномузыки.

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В КОНЦЕРТЕ ДЛЯ СКРИПКИ №1 ОР. 19 СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА

Айша Бекбусинова — Tue, 21 Jul 2026 00:00:00 +0000

Концерт для скрипки №1 D-dur op. 19 Сергея Прокофьева является одним из значимых опусов в истории эволюции жанра скрипичного концерта ХХ века. В этом произведении композитор оригинально переосмысливает классическую модель концерта, соединяя ее с новаторскими для своего времени приемами гармонии, ритма и оркестровки.

Цель исследования – выявить особенности взаимодействия традиционных и новаторских элементов в художественном замысле Концерта и определить его место в историческом становлении жанра. Научная проблематика заключается в определении степени отхода от классической модели скрипичного концерта и обосновании инновационного подхода композитора к жанру. Методологическую основу исследования составляют историко-стилевой, целостный и сравнительный анализы, позволяющие рассматривать Концерт в контексте эстетических процессов начала ХХ века как художественно завершенную систему.

В ходе исследования было установлено, что новаторство Прокофьева проявилось в трансформации традиционной концертной драматургии, а именно в изменении темповой и образной схемы цикла, роли лейттемы, в формировании арочной композиционной структуры, а также в камерной трактовке оркестра и специфике взаимодействия с солистом. В то же время отмечено, что при новом интонационно-образном содержании композитор сохраняет жанровые признаки классического концерта.

В результате исследования Концерт № 1 ор. 19 показан как произведение, формирующее новую модель концертного мышления, как произведение переходного типа, соединяющее традиции XIX века с эстетикой музыкального модернизма. Практическая значимость проведенного исследования заключается в углублении понимания стилистической трансформации скрипичного концерта, его дальнейшей эволюции, а также в возможности использовать полученные результаты в дальнейшем изучении жанра концерта, педагогической практике и исполнительской интерпретации.